Ketika banyak orang berpikir tentang kritikus musik, stereotip tertentu muncul di benak: misalnya, pria kulit putih hetero yang tidak berhubungan dengan selera kebanyakan orang dan membuat musik yang hebat tak dapat dimaafkan membosankan. Namun, dalam dekade terakhir, beberapa buku bagus telah menantang konvensi kritik musik, membuka jalur baru dan menyala jalan baru bagi para penulis di masa depan. Di sini, saya mencantumkan lima buku kritik musik terbaik dari dekade terakhir dalam urutan kronologis. Ini sama sekali bukan survei komprehensif dari kritik musik kontemporer, tetapi lima buku ini semuanya menunjuk ke depan untuk lapangan.
Penyair Penyair Penyair dan Genius MacArthur Hanif Abdurraqib menulis salah satu karya nonfiksi yang menentukan dekade terakhir dengan esai Coll 2017 yang mempesona 2017 yang mempesonaucapan Mereka tidak bisa membunuh kita sampai mereka membunuh kitayang sejak itu diterbitkan kembali dengan lebih banyak esai. Buku itu tidak hanya Kritik musik, tetapi terus kembali ke musik di tengah -tengah refleksi tentang rasisme, kesedihan, teror, dan kegembiraan dan dengan demikian masih memberikan alternatif yang disambut baik untuk konvensi -konvensi yang tenang dari sebagian besar kritik musik.
Tulisannya cantik tetapi juga manusiawi, membumi, dan sadar akan implikasinya terhadap budaya dan masyarakat pada umumnya di Amerika Serikat. Saya tidak terlalu peduli tentang Fall Out Boy sebelum membaca esai Abdurraqib mengikat musik mereka dengan tragedi pribadi, tetapi saya yakin ketika saya selesai. Kombinasi analisis yang tajam Abdurraqib, refleksi pribadi yang kuat, dan antusiasme untuk musik yang ia sukai Mereka tidak bisa membunuh kita Klasik instan untuk kritik musik dan bacaan penting.
The Jessica Hopper yang selalu asam awalnya diterbitkan Koleksi kritik pertama oleh kritikus rock wanita yang masih hidup Pada 2015. Namun, edisi yang sangat direvisi dan diperluas dari tahun 2021 adalah teks penting bagi pendengar dan pembaca kontemporer. Hopper mengintegrasikan analisis feminis ke dalam ulasan dan fitur -fitur yang luar biasa dan penuh wawasan tentang seksisme di emo, musik lisensi rocker indie untuk iklan TV, wanita di negara kontemporer, dan sejarah lisan karya agung Hole 1994 Hole 1994 Hidup melalui ini.
Seperti judul buku itu, Hopper tahu karyanya terobosan, tetapi Koleksi pertama sangat mengesankan untuk showcase kehadiran feminis yang runcing di dunia kritik batu dan dampaknya yang substansial, diperjelas pada akhir edisi yang direvisi. Suara Hopper mungkin yang paling pedas dalam daftar ini, tetapi juga salah satu suara dan perspektif paling mengundang yang diabaikan oleh kritik musik.
Antologi 2022 Karya Wanita Ini: Esai tentang Musikyang diedit oleh pendiri Sonic Youth Kim Gordon, menekankan pentingnya proses dan kerja dalam upaya pembuatan musik wanita. Buku ini adalah koleksi inovatif yang secara konsisten memberi pembaca sudut segar pada berbagai gaya dan musisi.
Bacaan unik dari karya Ella Fitzgerald, Lucinda Williams, Laurie Anderson, Wendy Carlos, dan seniman dan genre yang kurang dikenal menjadikan ini salah satu buku musik favorit saya dalam dekade terakhir untuk perspektif yang mengejutkan. Topik -topik esai -esai seperti Trap Music, Postcolonial Exile, dan Mixtapes dan ditulis oleh orang -orang seperti Margo Jefferson dan Maggie Nelson – menyenangkan untuk mempelajari cara berpikir baru tentang musik.
Bersinar cerah: Sejarah yang sangat pribadi tentang wanita kulit hitam di pop
oleh Danyel Smith
(ROC Lit 101, 2022)
Salah satu buku musik paling formal yang pernah saya baca, buku jurnalis veteran Danyel Smith 2022 Shine Bright: Sejarah yang sangat pribadi tentang wanita kulit hitam di pop memadukan kritik, sejarah, biografi, dan memoar menjadi wasiat yang brilian (tidak ada permainan kata -kata) tentang kejeniusan perempuan kulit hitam dalam musik pop. Penggunaan narasi pribadi Smith secara kuat menerangi analisis musik yang dia sukai, seperti halnya dengan Abdurraqib dan Hopper.
Antusiasme Smith untuk kontribusi semua orang dari Mahalia Jackson ke Mariah Carey hingga Leontyne Price ke Rihanna ke Dixie Cups memberikan kredit di mana ia tidak lewat. Premis buku ini bertentangan dengan kritik rockist yang mengabaikan narasi pribadi – belum lagi musik pop yang dibuat oleh wanita kulit hitam – mendukung objektivitas yang jelas. Bersinar cerah adalah korektif yang disambut baik untuk kecenderungan seperti itu dan salah satu buku musik terbaik dan sebagian besar yang mengubah permainan dalam dekade terakhir.
Podcaster dan kritikus Rob Harvilla menulis buku musik terlucu yang pernah saya baca 60 lagu yang menjelaskan tahun 90 -an. Saya tertawa terbahak -bahak dengan buku audio dengan cara yang tidak pernah saya harapkan dari teks musik. Namun, bukan hanya humornya yang membuat 60 lagu Menonjol di antara penulisan musik kontemporer. Tulisan dan perspektif Harvilla tajam, perseptif, dan dipertimbangkan dengan baik di seluruh.
Membaca tentang warisan Céline Dion, TLC, Oasis, Mobb Deep, dan banyak lainnya membuat saya mengunjungi kembali banyak musik yang sedang dipertimbangkan. Tidak diragukan lagi ada banyak hal untuk tidak disetujui dalam buku ini, terutama dalam perlakuannya terhadap musik country 1990 -an. Tetap saja, gaya Harvilla yang bisa didekati membuat 60 lagu Kegembiraan untuk dibaca dan salah satu buku terpenting dalam beberapa tahun terakhir untuk masa depan kritik musik.