Sebagian besar tulisan kontemporer terbaik tentang menantang musik ide objektivitas, terutama ketika memasukkan nonfiksi kreatif dalam bentuk narasi pribadi. Tulisan seperti itu sering menggabungkan cara pribadi, politik, dan historis dengan cara -cara baru dan inventif yang mengungkapkan keterkaitan kategori -kategori ini.
Sejak menerbitkan karya ini peringkat buku kontemporer yang memadukan penulisan musik dan narasi pribadi di Popmatters Tahun lalu, ledakan judul -judul yang bersaing telah diterbitkan untuk mengguncang lapangan lebih jauh dan menantang otoritas penulisan “objektif” tentang musik.
Beberapa pesaing tidak masuk daftar: Saya tidak menemukan Jeff Tweedy Dunia dalam sebuah lagu Sama menariknya dengan judul-judul ini, dan beberapa buku superior tidak membuat daftar karena mereka kurang fokus pada musik-misalnya, LOL Tolhurst Cure yang sangat baik Goth: Sejarah Memiliki banyak tentang sejarah musik gothan, tetapi dalam beberapa hal ini lebih tentang subkultur Goth dan gerakan sekitarnya, termasuk dalam seni dan sastra juga.
Buku -buku ini berada di peringkat tidak hanya untuk kualitas tetapi juga untuk kecanggihan yang dengannya mereka memadukan penulisan musik, termasuk kritik dan sejarah, dengan narasi pribadi. Mereka menggabungkan refleksi pribadi yang rentan dengan analisis yang didasarkan pada historis, dengan beberapa menggunakan teori kritis dan satu benar -benar lucu. Semua layak dibaca.
5. Bepergian: Di jalur Joni Mitchell oleh Ann Powers (Dey Street Books, 2024)
NPR's Ann Powers adalah kritikus yang sangat penting, dan buku ini tentang status Joni Mitchell sebagai ikon budaya menggabungkan analisis musik Mitchell yang mencerahkan dan tajam dengan investigasi ke dalam adegan dan kolaborasi di sekitarnya, termasuk adegan Laurel Canyon tahun 1970 -an dan fusi jazz. Powers menggabungkan narasi pribadi dengan paralel dalam hidupnya sendiri, dan secara tertulis Bepergiandia ingin mempertahankan jarak dari subjeknya, yang menguntungkan buku secara keseluruhan. Ada jauh lebih sedikit pemujaan pahlawan dari yang diharapkan, dengan kekuatan memperhitungkan dengan penggunaan wajah hitam Mitchell pada akhir 1970-an, dan meskipun saya menemukan integrasi musik dan narasi pribadi yang kurang canggih daripada yang ada di buku-buku lain dalam daftar ini, refleksi berliku ini pada dunia yang membuat Joni Mitchell sangat layak dibaca.
4. Hip-hop adalah sejarah oleh Questlove dengan Ben Greenman (Auwa Books, 2024)
Sebagai drummer untuk akar dan sutradara salam ke-50 Grammy ke-50 untuk hip-hop, Ahmir “Questlove” Thompson lebih jauh menegaskan pengetahuan dan otoritasnya dalam buku ini, di mana ia menjalin bersama narasi yang kohesif tentang setengah abad pertama genre. Ada banyak hal tentang musik dan artis yang dengannya Questlove berbagi ikatan pribadi, termasuk De La Soul dan J Dilla. Tetap saja, para seniman yang berbeda itu masuk akal dan dipertimbangkan dengan baik: dia berwawasan luas tentang bias dan skeptisisme, dan refleksinya tentang asosiasi genre dengan teknologi dan obat-obatan dari era yang berbeda membantu mengontekstualisasikan hip-hop. Questlove mengakui kurangnya pengetahuan komparatif tentang hip-hop yang lebih baru, tetapi buku ini juga lucu dan menyenangkan, terutama dalam epilognya dari proyeksi seratus tahun hip-hop pada tahun 2073. Kombinasi otoritas, wawasan, narasi pribadi, dan humor membuat humor Hip-hop adalah sejarah Survei luar biasa yang layak mendapat tempat di daftar ini.
3. Saya bernyanyi untuk menggunakan penantian: koleksi esai tentang penyanyi wanita yang telah menjadikan saya siapa saya oleh Zachary Pace (Radio dua dolar, 2024)
Koleksi esai debut penyair Zachary Pace, Saya bernyanyi untuk menggunakan menunggumerefleksikan beberapa penyanyi wanita yang telah memengaruhi identitas aneh mereka. Pace terlibat dengan isu -isu seperti spiritualitas Madonna, pertunjukan bajakan Cat Power, peran film Cher, hubungan Rihanna dengan sejarah kolonial Barbados, dan kosakata Joanna Newsom untuk membuat buku yang sangat luas namun sangat pribadi dan liris. Mereka menggabungkan teori aneh dan teori psikoanalitik untuk menginformasikan pembacaan suara yang berbeda, dan beberapa esai yang paling menghancurkan fokus pada Whitney Houston, Pocahontas (orang dan film Disney 1995), dan hubungan keluarga Pace. Meskipun kurang ambisius dari buku -buku lain dalam daftar ini, Saya bernyanyi untuk menggunakan menunggu layak mendapat pengakuan khusus untuk kualitas prosa dan ketajaman ide -idenya.
Hal yang paling mencolok tentang kritikus dan podcaster Rob Harvilla 60 lagu yang menjelaskan tahun 90 -an adalah humornya: ini dengan mudah buku musik paling lucu yang pernah saya baca. Saya tidak bisa menghitung berapa kali saya tertawa terbahak -bahak ketika mendengarkan buku audio. Namun, itu juga luar biasa berwawasan, pribadi, dan tajam, dan penuh dengan penelitian yang sangat baik tentang musik 1990 -an yang memengaruhi kehidupan Harvilla, termasuk dalam menjadi ayah. Deskripsi lebih dari 100 lagu cukup kuat, karena Harvilla dengan sendirinya meledak melalui klise kritis tentang wanita “badass” dan “menjual”. Meskipun saya akan menghargai lebih banyak analisis musik country tahun 90 -an, 60 lagu yang menjelaskan tahun 90 -an adalah buku yang bagus yang menghargai analisis yang cermat dan pembacaan cepat.
1. My Black Country: A Journey Through Country Music's Black Past, Present, and Future Oleh Alice Randall (Atria/Black Privilege Publishing, 2024)
Sulit bagi saya untuk memilih buku sebagai nomor satu untuk daftar ini, tetapi Alice Randall, wanita kulit hitam pertama yang menulis hit country #1, Trisha Yearwood “XXX's and OOO (seorang gadis Amerika)”, telah menulis memoar yang fantastis dan mengharukan dengan integrasi kuat sejarah musik dan narasi pribadi salah satu buku yang terdaftar di sini. Prosa -nya elegan dan menggugah, kaya akan tempat dan suasana, dengan wawasan luar biasa tentang sejarah musik country dan partisipasi hitam di dalamnya. Randall menulis dengan penuh semangat tentang keluarga Black Country pertamanya, termasuk tokoh -tokoh awal seperti Lil Hardin dan kemudian superstar seperti Charley Pride. Dia menceritakan perjalanannya di industri musik country, menghadapi rasisme dan seksisme. Pekerjaan pemulihannya, menemukan dan menyoroti angka -angka Black Country yang dihapus, memperjelas pentingnya orang kulit hitam dalam musik country. Ini adalah salah satu memoar musik terbaik dan paling mencerahkan yang pernah saya baca.