Pada 2013 saya melakukan perjalanan ke London untuk melakukan dua hal: kunjungi David Bowie adalah Pameran di Museum Victoria dan Albert dan amble di sekitar London barat laut untuk sore hari. Kedua kegiatan merupakan ziarah semacam itu. Nafsu makan saya yang tak pernah terpuaskan untuk hal -hal cantik Bowie membuat mengunjungi pameran sebagai keharusan, dan saat berada di London, saya mencatat bahwa naskah avant-garde dari Samuel Beckett Murphy (1938) akan dilelang di Sotheby. Jadi, saya memutuskan untuk melakukan perjalanan ke ibukota Inggris, menghabiskan satu hari berkomunikasi dengan Bowie Bric-a-brac, dan kemudian keesokan harinya, salinan Picador lama Murphy Di tangan, melakukan tur jalan kaki saya di tanah Beckett di London barat dengan menuju jalan King dari Sloane Square, begitu saya muncul dari stasiun tabung yang terakhir.
Novel Irlandia, yang ditulis di Borough of Chelsea antara tahun 1935 dan 1936, menampilkan kotak, jalan, dan pub yang masih berdiri. Tujuannya adalah untuk membacanya dengan cepat, di tempatsebelum menghadiri pelelangan. Pada sore ini benih Bowie, Beckett, dan Being: The Art of Alienation ditaburkan.
Mengingat hari itu sekarang, pikiranku penuh dengan David Bowie. Kunjungan ke pameran hari sebelumnya telah menembakkan sinapsis di banyak arah, tidak terkecuali dampak seismik yang dimiliki Bowie dalam mengubah budaya Inggris. Meskipun upaya kolaboratif implisit oleh berbagai seniman dalam berbagai disiplin ilmu, Bowie telah menjadi pemain kunci dalam perubahan budaya, meniupkan sarang laba-laba pasca-perang dari nilai-nilai Victoria dan mengantarkan budaya artistik yang lebih imajinatif, kreatif, dan bersemangat melalui lagu, panggung, dan film.
Mengagumi pengaruh David Bowie, sulit untuk fokus pada landmark Samuel Beckett ketika rute saya membawa saya terlebih dahulu ke Paultons Square dan kemudian ke Gertrude Street, di mana Beckett telah bersosialisasi dan tinggal. Ketika saya melewati situs jenis kelamin Westwood dan McClaren, pakaian perbudakan dan emporium punk yang baru lahir yang keduanya telah menyusun dan dibuka pada tahun 1970 -an, saya dengan cepat diingatkan bahwa lokal bukan hanya situs Dolourhy Beckett '' 'tetapi telah menjadi psikogenografi yang dibebankan untuk sejumlah artis berikutnya.
Langkah dari mulut Stadium Street, di mana Samuel Beckett melukis gambar verbal Murphy, horoskop di tangan, mempelajari langit untuk selamanya, Keith Richards, Mick Jagger, dan Brian Jones berlatih di dapur flat mereka di 102 Edith Grove ketika batu mulai bergulir. A decade and a half thereafter, Joe Strummer looked down on Edith Grove from his fourth-floor flat in Whistler Walk, on the World's End Estate, built in 1972. From this vantage point, he could also see the Thames embankment, which inspired “London Calling“, the dystopian 1980s masterpiece of urban disintegration and alienation, featuring the line “I live by the river,” which implies homeless necessity but Juga menimbulkan anteseden historisnya, perumahan dewan.
Ketika saya tiba di akhir dunia, para seniman ini bersatu sejenak di ruang tanggul tema yang berdekatan dalam pikiran saya: Joe Strummer dalam lagu, The Rolling Stones in Crispin Woodgate yang terkenal dari pemotretan tanggul, dan Samual Beckett dalam kekagumannya terhadap penyair Nancy Cunard's “Parallax”, yang menampilkan garis -garis: dalam kagumnya penyair Nancy Cunard “Parallax”, yang menampilkan garis -garis: The Lines dalam Kagum Penyair Nancy Cunard -nya, “Parallax”, yang menampilkan garis -garis:
“Dengan tanggul saya menghitung camar abu -abu
Dipakui angin di atas gelombang yang terdistorsi. “
Di sini, Samuel Beckett muda mengidentifikasi dengan sentimen Nancy Cunard yang berangin ketika ia mengalami kesengsaraan dari Sojourn London Long -nya yang panjang di mana ia “melayang, menyetujui”, takut akan masa depannya tanpa arah rumah. Untuk bagian saya, saya menyadari bahwa meskipun energi kreatif langsung dari intervensi artistik yang beraneka ragam ini telah lama hilang, semangat komposisi mereka bertahan dalam gambar, lagu, dan puisi. Ketika saya menyulap seniman langsung yang berbeda namun spasial dalam materi abu-abu, saya mengerti bahwa mereka semua tetap hadir di ruang psikis atemporal tetap ditentukan oleh keprihatinan yang tepat waktu: pengurasan henti-hentinya dan soporifik dari konformitas kelas menengah.
Selain itu, mereka juga berada di satu dalam perlawanan kolektif mereka terhadap gentrifikasi perkotaan dan kesadaran bersama mereka akan perannya dalam mempercepat fetishisasi modal. Sikap robek Rolling Stones, Joe Strummer's Rasping Provokator, dan salah nuanthrope fiksi Samuel Beckett semuanya mewakili kode perlawanan terhadap pembaruan perkotaan yang juga berupaya menghapus dan menghapus subaltern. Namun vitalitas tokoh -tokoh ini, fiksi dan nyata, yang pernah melambangkan duri di sisi mimpi bersih budaya konsumen, sekarang sudah pasti berkurang.
Namun, pada saat yang sama, saya mengerti bahwa seni mereka terus melacak kontur konflik yang belum terselesaikan: semua menunjukkan pertentangan yang masih membutuhkan ganti rugi. Pada saat itu, Alive by the River, penolakan Murphy terhadap kehidupan normatif, “Jalanan Manusia Jalanan” Rolling Stones (ditulis pada kesempatan kerusuhan Grosvenor Square yang memprotes perang di Vietnam), dan seluruh katalog bentrokan itu berkumpul bersama dalam pikiran saya dalam proksi psikis quo.
Memiliki para pemain yang seperti itu di kepala saya di kepala di kepala saya, saya memikirkan David Bowie, pengganggu lengkungan-Inggris dan revolusioner yang membengkokkan genre dengan empati untuk orang yang dirampas sama dengan Irish Sam. Bowie, juga, berada di sekitar London Barat, meninggalkan akhir dunia sebelum strummer menyarankan untuk tinggal di hilir adalah tak terhindarkan pasca-apokaliptik. Dalam artikelnya tahun 2016 “Peran Bowie yang tidak disadari”, Paul Gorman menceritakan bahwa sebelum perancang busana dan promotor musik Malcolm McLaren berganti nama menjadi butik yang ia ciptakan dengan Vivienne Westwood “seks”, itu disebut “Too Fast To Live”, dan suatu hari, pada tahun 1974, Bowie berkeliaran di dan peuse untuk mengagumi lukisan yang dijual.
Itu menggambarkan tubuh rocker yang rusak yang dilemparkan dari sepeda motornya. McLaren mencatat bahwa Bowie “tampak benar -benar sendirian dan sengsara” dan mengatakan dengan keras kepada siapa pun secara khusus, “setahun yang lalu, saya akan membeli itu” sebelum berkeliaran keluar dari butik. Ketika McLaren kebetulan pada penyanyi itu lagi di Los Angeles pada 1980 -an, ia menyebutkan pertemuan mereka sebelumnya. Bowie mengkonfirmasi bahwa hidupnya telah mengalami kekacauan saat ia bergulat dengan gempa susulan dari fenomena ziggy stardust saat merekam apa yang akan terjadi Anjing Berlian. McLaren ingat: “Dia mengatakan kepada saya bahwa dia merasa pada saat itu satu -satunya cara baginya untuk bertahan hidup adalah melarikan diri.”
Bowie telah menyewa di sudut di Oakley Street, tetapi tak lama setelah mengunjungi toko McLaren, dia meninggalkan Inggris, tidak pernah tinggal di sana lagi. Agaknya, dia belum membeli lukisan itu karena dia tahu dia keluar. Selalu orang luar abadi, Bowie berangkat dari bangsa dan rumah, seperti Dedalus, tidak pernah kembali, beban psikis dari seni keterasingannya yang mengharuskan ia terbang ke Los Angeles sebelum pindah ke Berlin dan akhirnya ke New York, sambil mencoba mengartikulasikan rasa dunia yang terhuyung-huyung ke arah kepunahan.
Dengan seks di pikiran saya, saya teringat akan penjual terbesarnya, kemeja splash-cat yang disesuaikan dengan splash-cat yang menampilkan slogan-slogan situasi yang berbeda, seperti “Sous Les Pavés, La Plage!” (Di bawah batu paving, pantai!) Dan “L'Ennui est contre-révolutionnaire” (kebosanan adalah kontra-revolusioner), masing-masing diembos dengan gambar Karl Marx. Saya membayangkan Marx yang timbul dari makamnya di pemakaman Highgate, arwahnya melayang melintasi Sungai Thames menuju perkebunan akhir dunia, dan dia menanggapi tangisan Johnny Rotten “tidak ada masa depan” dengan jawaban yang hangat, “Dir Gesagt Dir Doch Hab Hab” (saya katakan demikian). Di Jacque Derrida Specters of Marx (1993), ia menggunakan “hauntology” untuk menggambarkan kembalinya orang yang tertekan; Angka, gambar, dan tanda -tanda yang mengingat dan mewakili konflik ekonomi politik yang belum terselesaikan sedemikian rupa sehingga “tidak ada tingkat kemajuan yang memungkinkan seseorang untuk mengabaikan yang belum pernah, dalam angka absolut, memiliki begitu banyak pria, wanita dan anak -anak yang ditundukkan, kelaparan atau dimusnahkan di bumi.”
Proksi Aural Beckett, The Clash, dan The Rolling Stones membawa dorongan puitis yang dipercepat melalui pembuluh darah saya, tetapi saya ingat bahwa Derrida sekarang menjadi momok, bahwa Beckett dan strummer juga, adalah hantu. Untuk kreditnya, Bowie muncul kembali dari ketidakhadiran satu dekade dalam bentuk yang baik, mengecam gereja pada 2013 Hari berikutnya Adan bertanya -tanya dengan sedih di mana, memang, kita berada di dunia yang serba salah. Tetapi pada saat itu, dan meskipun itu adalah pengembalian yang disambut baik, itu tampaknya tidak terlalu penting.
Saya tahu Bowie telah pergi ke jalan semua daging ketika, pada 16 Januari 2016, saya melihat pesan teks dari saudara perempuan saya yang mengatakan, “Noooo.” Ketika saya mempelajari video untuk “Lazarus”, di mana Bowie muncul kembali dan mulai berjuang menuju surga, saya tahu saya menonton dan mendengarkan kebangkitan artistik, orang mati muncul, seorang bintang terlahir kembali, menggeliat di paletnya sebagai Yesus pada salibnya. Ditangkap dalam video yang luar biasa ini, dia adalah hantu dan belum; Sebaliknya seorang momok kembali untuk mengartikulasikan bisnis keterbatasan yang belum selesai. Cara pergi yang dibutuhkan entah bagaimana untuk disaksikan, tetapi bagaimana dan dalam bentuk apa?
Pada bulan Maret 2020, saya menemukan diri saya, seperti kebanyakan dunia, di Covid Pandemic Lockdown. Tidak dapat meninggalkan apartemen dan ingin memulai proyek yang mencerminkan kesulitan kolektif kami, saya kembali ke Samuel Beckett dan David Bowie. Saya tertarik pada narasi perpisahan Beckett, sebuah triptych halus yang disebut Mengaduk diam (1986-89) yang bergerak dari kurungan ke rilis untuk akhirnya merangkul keterbatasan. Saya menyadari bahwa meskipun Beckett tidak akan menyambut Covid, dia juga tidak akan terkejut karenanya-hanya sedikit terkejut bahwa bencana buatan manusia yang akan datang telah butuh waktu lama untuk terwujud.
Fbowie, pada bagiannya, tampaknya mengambil tiga langkahnya sendiri ke surga dalam bentuk “Di mana kita sekarang?” Blackstar dan “Lazarus”; Setiap tindakan dalam drama perpisahannya menunjukkan bahwa rasa takut meningkat di dalamnya mungkin dibagikan secara universal, dan kepergiannya tetapi cermin masa depan kita sudah hilang. Ketika saya bertanya -tanya apakah Covid akan membunuh kita semua atau apakah kita akan terengah -engah sampai cetak biru kita yang tidak berkelanjutan untuk hidup menghasilkan satu bencana final yang tidak dapat dibatalkan, saya merasa “scum puisi” mulai mengomel lagi. Mungkinkah itu diubah menjadi berbusa filsafat, Teori Sampah, sesuatu yang dapat membantu menerangi kekhawatiran hantu -hantu kreatif ini, seniman bencana ini, dengan siapa saya tetap sibuk? Seperti Samuel Beckett dan David Bowie mengatakan mereka Selamat tinggal Bagi dunia, mereka juga selamat tinggal ke duniadan sebuah buku lahir, melalui kata -kata, gambar, dan lagu, di sana dan di sini, di akhir dunia.