Pada musim semi 1991, kata -kata seni perjalanan dan musik ekstravaganza yang didalangi oleh pentolan kecanduan Jane, Perry Farrell mulai muncul di majalah dan surat kabar. Bagian pembacaan festival dan uji asam Kool-Aid Listrik, apa yang akan dikenal sebagai Lollapalooza akan melayani tidak hanya sebagai tur perpisahan bandnya tetapi juga menampilkan mash band dan ide-ide selama sehari-hari semuanya dijejali bersama dalam perjalanan di seluruh Amerika Serikat.
Kecanduan Jane ada di mana -mana pada tahun 1991, berkat single mereka yang tak terhindarkan “telah ketahuan mencuri”. Namun, apakah mimpi buruk finansial dan logistik seperti itu akan meledak pada landasan peluncuran adalah pertanyaan terbuka. Festival Musik di Amerika Pasca-1970 Ditandai, Paling-paling, gambar-gambar pijakan Porta yang dibanjiri, dewan kota litigasi, dan asam buruk. Membawa kekacauan seperti itu ke beberapa kota selama beberapa minggu sambil menghasilkan keuntungan dan menghindari kematian adalah wilayah yang belum dipetakan. Farrell bertekad untuk melihatnya melalui dan/ atau hanya cukup idealis untuk tidak menyerah dan/ atau sangat, sangat, sangat tinggi sebagian besar waktu.
Lollapalooza diluncurkan pada Juli 1991 pada hari yang panas yang tidak memaafkan di Chandler, Arizona, menampilkan set oleh Living Color, Butthole Surfers, Ice-T, dan Siouxsie dan Banshees, antara lain. “Ada rocker punk di tatanan rambut tinggi dan berduri dan mohawks,” lapor Salvatore Caputo di Republik Arizona hari berikutnya. “Ada orang-orang yang mengenakan riasan seperti badut. Yang lain tampak relatif perguruan tinggi. Juga, beberapa pemain skateboard dengan topi baseball berbalik dan celana pendek longgar. Dan banyak wanita muda berpakaian hitam dengan rambut yang dicat merah dan lipstik mereka dengan warna yang sama.”
Ketika selesai, pertunjukan itu dipecah dan dipindahkan ke kota berikutnya, di mana campuran anak -anak baru akan berkemas bersama. Ini akan diulang lebih dari dua puluh kali tahun pertama. Berkat Lollapalooza, pintu -pintu untuk budaya alternatif terbuka lebar, dan semua orang masuk.
Jurnalis musik Richard Bienstock dan jurnalis dan Pistol Pendiri Tom Beaujour mencatat kehidupan dan kematian festival sebagai perhatian tur tahunan dari 1991-1997. Mereka juga menjelajahi akhirat yang tidak berwujud sebagai konser merek dan tujuan tahunan di Chicago's Grant Park di buku baru mereka, Lollapalooza: Kisah Tanpa Sensor Festival Terbiasaan Rock Alternatif. Terdiri dari lebih dari 200 wawancara dengan musisi, jurnalis, pengacara, anggota kru, akuntan, dan promotor konser, termasuk pendiri festival, ini adalah sejarah lisan yang diteliti secara otoritatif dan dengan penuh kasih dengan era musik.
“Aku akan secara brutal jujur padamu,” co-founder festival Don Muller memberi tahu para penulis, “Kami tidak memiliki petunjuk tentang apa yang kita lakukan. Zero. Jika ada yang mengatakan secara berbeda, mereka berbohong. Karena itu seperti, oke, kita akan menyatukan semua band ini, dan kita pikir kita bisa memindahkannya di seluruh negeri … tetapi apa yang kita lakukan dengan itu?”
Buku Bienstock dan Beaujour sebelumnya, Nöthin 'tapi waktu yang tepatadalah sejarah lisan yang simpatik, tulus, dan membuka mata dari logam rambut 1980-an. Setelah itu dengan kronik batuan alternatif tahun 90-an adalah pilihan yang kurang dari non-sequitur daripada yang tampaknya pada pandangan pertama. “Ini tercermin pada tingkat tertentu, pengalaman saya yang sebenarnya sebagai konsumen musik,” kata Beaujour. “Di sekolah menengah, saya benar -benar menyukai logam rambut, tetapi saya sama -sama menyukai penggantian dan Hüsker Dü, dan tergila -gila dengan empat catatan REM pertama. Saya mengendarai kedua jalur.”
“Bukannya ada tembok yang turun ini,” lanjutnya, “tetapi ada pergeseran ke arah band -band baru ini. Transisi buku ini adalah hal yang sama. Ada demarkasi yang dilakukan orang inilah yang dilakukan orang inilah [Nirvana’s] SudahlahTapi sungguh, Anda memiliki dunia di mana kecanduan Jane sedang bermain pertunjukan dengan Guns N 'Roses, dan Pearl Jam dibuka untuk cabai panas merah. Transisi antara buku -buku dan pemikiran mencerminkan apa yang terjadi ketika saya berusia 21 tahun. Ada tumpang tindih. Soundgarden melakukan tur dengan Skid Row. ”
Nöthin 'tapi waktu yang tepat berakhir pada awal 1990 -an saat Lollapalooza Mengambil, dengan seluruh gelombang band yang memerintah di atas strip matahari terbenam Los Angeles baik telah menguap semalaman atau dengan panik berdagang di spandex mereka untuk kulit hitam dan kemeja flanel. Buku ini menggarisbawahi bahwa apa yang terasa pada saat itu seperti perubahan tektonik dalam selera dan praktik industri musik seringkali sedikit lebih dari perubahan kostum.
“Saya melihat seorang pria di label rekaman berpakaian dengan legging dengan sepatu bot tempur dan rambut berminyak, dan saya pergi, 'Kami akan ditakdirkan,'” kata dekan Britny Fox Davidson kepada Bienstock dan Beaujour di Nöthin 'tapi waktu yang tepat. Kata cara lain: Apakah Dave Navarro lahir beberapa tahun sebelumnya, ia mungkin menjadi gitaris untuk band metal glam Trixter. Jika Tommy Lee lahir beberapa tahun kemudian, tidak akan sulit membayangkan dia mengisi kursi drum dalam kecanduan Jane.
“Band -band ini memiliki lebih banyak kesamaan, dan lebih banyak koneksi, daripada pers dan orang -orang biasanya memberi mereka kredit,” kata Bienstock. “Kami menganggap hal -hal tahun 90 -an jauh lebih tinggi dan pola pikir yang berbeda dan semua itu, tetapi poin yang dibuat dalam buku ini juga, dan terutama di tahun -tahun awal Lollapalooza, adalah bahwa ini masih hanya band -band rock di jalan.”
Jadi, apa yang terjadi di balik layar di tur '91, terutama dengan kecanduan Jane, adalah hedonisme pada tingkat yang sama dengan tur Mötley Crüe. Ini dianggap sebagai adegan yang lebih progresif dan tinggi ini, tetapi ada semua hal yang sama dengan yang terjadi karena itu hanya rock and roll. Mereka bertindak dengan cara yang seharusnya seperti band yang seharusnya. “
Sementara sebagian besar band unggulan Grunge Rock, Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, dan Hole, akan ditampilkan dalam aksi Lollapalooza, mereka akhirnya merupakan bagian kecil dari cerita. Penyelenggara festival berjuang dari musim panas ke musim panas untuk membuat tenda besar dengan panggung utama yang cukup besar untuk memasukkan hip-hop, trip-hop, elektronik, industri, kebisingan, progresif, dan rock indie, bersama dengan tahap samping yang memamerkan lebih banyak band yang mewakili masih lebih banyak sub-genre.
Dalam tahun -tahun yang berbeda, Anda mungkin menemukan makanan vegan, penyair kata yang diucapkan, stan dengan informasi tentang Planned Parenthood, mengguncang pemungutan suara, atau Tibet gratis, upaya untuk menggabungkan aplikasi awal World Wide Web, dan Matt “The Tube” Crowley, yang akan membuat perutnya dipompa secara langsung dan isinya dikonsumsi oleh anggota tindakan panggung utama.
“Tampaknya sekarang normal tetapi jika Anda benar -benar berpikir tentang apa yang mereka lakukan itu begitu di depan kurva,” kata Beaujour. Mereka mungkin tahu mereka terlalu banyak meminta penonton dan tidak peduli. Saya pikir itu dalam pikiran mereka, itu seperti, 'Baiklah, Anda akan pergi ke Lollapalooza, Anda akan melihat pengembangan yang ditangkap. Anda mungkin tidak peduli, dan Anda mungkin tidak akan pernah melihatnya, tetapi setidaknya, Anda akan melihatnya, Anda akan melihat sesuatu, Anda akan melihat sesuatu, Anda akan melihat sesuatu, Anda akan melihat sesuatu, Anda akan melihat sesuatu, Anda akan melihat sesuatu yang berbeda, dan Anda akan membedakannya, Anda akan melihat sesuatu, Anda akan melihat sesuatu, dan Anda akan melihat sesuatu yang berbeda, dan Anda akan melihat sesuatu yang berbeda, dan Anda akan melihat sesuatu yang berbeda, dan Anda akan melihat sesuatu yang berbeda. Paling tidak, itu terjadi. '”
Itu terlalu banyak, dan tidak mungkin itu bisa cukup. Pada pertengahan dekade ini, Lollapalooza telah mengubah pengalaman konser arus utama sehingga beberapa festival yang bersaing dibuat dan dikirim di jalan. Penyelenggara bergegas untuk terus menjual tiket sambil mempertahankan beberapa eklektisisme berantakan yang mereka cita -citakan. Headliners meluncur dari Primus ke menghancurkan labu ke Sonic Youth ke Metallica ke ajaib. Trotoar tampak terjepit antara Sinead O'Connor dan Cypress Hill. James menghangatkan kerumunan untuk Korn. Biksu Shaolin melakukan hal yang sama untuk tengik.
“Saya pikir banyak perilaku yang tidak menentu datang lebih banyak dari mereka menebak-nebak diri mereka sendiri lebih dari mencoba menyenangkan penonton,” kata Bienstock. Sepanjang jalan, Lollapalooza menjadi tempat pembuktian yang luar biasa bagi band -band yang akan, pada waktunya, datang untuk menemukan pemirsa yang jauh lebih besar. Berputar kepala untuk melihat daftar tindakan yang muncul dalam slot pendukung di panggung utama atau bahkan di panggung kedua, diletakkan di seluruh 400 halaman buku; Nine Inch Nails, Green Day, Beck, Rage Against the Machine, Coolio, Tool, Dipandu oleh Suara, Akar, dan banyak lagi.
Pada tahun 1998, hanya tujuh tahun dalam keberadaannya, Rolling Stone merujuk pada Lollapalooza sebagai “cucu” festival rock. Dengan penjualan tiket turun dan tidak dapat menemukan headliner, penyelenggara bisa merasa nyaman dengan, penyelenggara menarik steker. Acara ini kembali sebentar pada tahun 2003, dengan kecanduan Jane yang direformasi di atas RUU tersebut dan dihiasi dengan penjaminan perusahaan dari Microsoft dan Verizon. Langkah seperti itu akan tidak terpikirkan hanya beberapa tahun sebelumnya, tetapi pada tahun 2000 -an, itu sudah menjadi dunia Tech besar dan kami hanya menyewa ruang di dalamnya.
“Cara saya selalu menggambarkannya, ini seperti pesta yang bagus,” kata penyanyi utama Liming Wayne Coyne kepada para penulis. “Sangat menyenangkan, semua orang melakukan sesuatu yang keren, tetapi pesta itu hanya menarik terlalu banyak pesta, Anda tahu? Dan kemudian pada titik tertentu, pesta itu hanya tentang orang yang suka berpesta. Itu tidak benar -benar ada hubungannya dengan alasan semua orang di sana.”
Dengan memilih sejarah Lollapalooza, Bienstock dan Beaujour menemukan jendela yang menarik dan seringkali cukup lucu ke dalam bisnis musik rock dan budaya penggemar pada 1990 -an. “Kekhawatiran 90 -an dengan menjadi keren di indie sangat penting,” kata Beaujour. “Itu benar -benar, saya merasa, bintang utara dalam hal estetika untuk beberapa band ini.
“Kami menyadari bahwa ada dua tahun 1990 -an. Gagasan kutipan/unifisasi tahun 90 -an mungkin salah karena setiap saat [festival organizers] Mencoba mencampur tahun 90 -an rock yang benar -benar indie dengan grunge komersial 90 -an, Lollapalooza meledak menjadi api. Itu tidak berhasil. Trotoar dan Soundgarden mungkin lebih berbeda dari, katakanlah, soundgarden dan racun. Ada dua alam semesta yang terjadi sekaligus yang benar -benar berkumpul sekarang. ”
Lollapalooza mungkin telah mengambil budaya alternatif dan menyeretnya ke bawah sinar matahari; “Menghancurkan beberapa aspek indie yang sangat kasar, dan kemudian menyajikannya kepada audiens yang jauh lebih besar,” seperti yang dikatakan oleh band Rollins Band Chris Haskett kepada para penulis. Namun, itu membuka pintu bagi semua jenis band baru, ide -ide baru, dan pengalaman baru untuk puluhan ribu anak di seluruh negeri yang mungkin telah ditutup.
For one day a year, between 1991 and 1997, they could drive two hours into the middle of nowhere, stand in the mud and the heat for 11 hours, crowd surf, join in or run away from a mosh pit, eat tofu, get exposed to a social movement they weren't going to find, otherwise, see their favorite band, and in the interim get knocked around by six or eight or a dozen others, and then go back home exhausted, and maybe find themselves filled up and ready for something else.
Ya, Lollapalooza aman dan lebih dari sedikit disanitasi. Ya, Anda bisa mempertanyakan motifnya dan terlihat curiga pada bonafid -nya, tetapi gagasan Lollapalooza, pada akhirnya, memiliki banyak hal untuk merekomendasikannya pada saat ide -ide besar pendek dalam penawaran.
“Sebelum Lollapalooza, Anda tidak akan pergi ke pertunjukan dan mendapatkan makanan dingin, atau wajah Anda dicat, atau membeli produk rami, atau membeli buku -buku aneh,” kata Bienstock. “Tidak seperti hal -hal yang belum pernah ada sebelumnya, tetapi Lollapalooza semacam mengkodifikasikannya dan menjadikannya sesuatu yang orang harapkan. Itu menciptakan ruang yang aman. Itu juga seperti terapi paparan. Anda tidak dapat menemukan orang lain secara online yang merasakan hal yang sama, tetapi Anda semua bisa muncul di tempat yang sama.”
“Itu tidak berubah menjadi model yang berkelanjutan,” kata Beaujour. Festival lokasi adalah hal yang baru. Lollapalooza telah menciptakan nostalgia untuk itu karena tidak ada lagi. Festival sekarang lebih seperti woodstock yang jauh lebih terorganisir. Struktur Lollapalooza, dan hal ini yang tidak diketahui, gagasan tentang festival perjalanan ini.
“Tidak mungkin festival dengan banyak band dapat bergerak di seluruh negeri dengan harga tiket yang wajar,” lanjutnya. “Ini tidak bisa benar -benar bertahan lama, jadi banyak orang melihat kembali ke Lollapalooza dengan nostalgia karena itu benar -benar adalah sesuatu dari masa lalu. Sepertinya bukan sesuatu yang bisa dipasang hari ini. Saya tidak berpikir itu akan terjadi lagi. Ini benar -benar seperti artefak yang tidak akan direplikasi.”