Kota dan tembok yang tidak pasti
Haruki Murakami
Knopf
April 2023
Novel Haruki Murakami adalah, antara lain, perjalanan musik. Dari “Sinfonietta” yang panik, pas, dan berulang oleh Leoš Janáček 1Q84 (2009) dengan bobot tematik “Norwegian Wood” oleh The Beatles dalam novel Murakami 1987 dengan nama yang sama, musik memungkinkannya untuk menambah kedalaman karakter dan dimensi yang lebih besar ke dunia yang ia ciptakan. Dalam proses ini, ia memaparkan pembacanya ke alam fiksi dan kekuatan misterius di sisi realitas ini. Dia mendekati musik seperti sutradara film, menciptakan soundtrack.
Memang, internet berlimpah dengan daftar putar yang didedikasikan untuk novel Haruki Murakami. Sebagai mantan pemilik klub jazz dan pencinta musik seumur hidup (pada tahun 2011, ia memperkirakan bahwa ia memiliki sekitar 10.000 rekaman), Murakami memiliki sudut pandang musik yang sangat berkembang. Namun, referensi musiknya tampaknya mencerminkan karakter dan pengaturan karyanya lebih dari preferensi pribadinya. Penggunaan musik yang luar biasa bukanlah hal baru bagi Murakami, tetapi dalam novel terbarunya, Kota dan tembok yang tidak pasti, Fungsi musik di cara yang sangat runcing; Kehadiran dan ketidakhadirannya adalah fitur sentral dari ruang beton dan metafisik yang dimigrasi dengan karakter.
Seperti banyak novelnya, ia berosilasi di antara dunia Kota dan tembok yang tidak pastiantara yang nyata dan tidak nyata, merongrong harapan kita dan akhirnya mengaburkan garis apa pun yang mungkin kita anggap ada. Pada bagian satu, kita diperkenalkan ke kota dengan tembok yang tidak pasti, sebuah kota di mana orang -orang ada tanpa bayangan dan tanpa kompleksitas emosional yang bermasalah yang tampaknya dibawa oleh bayang -bayang. Ini adalah tempat di mana waktu tidak memiliki arti, jam tidak memiliki tangan, dan selain musim yang berubah, setiap hari seperti sebelumnya. Seperti tidak adanya bayangan dan waktu, sama -sama tidak memiliki musik.
Namun, ketika kami tiba di bagian kedua, kami dengan kuat (atau sekoker Murakami) di dunia nyata, dunia bayangan, waktu, dan musik. Sebagian besar musik yang kami “dengar” terdengar di kedai kopi lokal (tanpa nama), “di pintu, itu hanya kata kedai kopi.” Pemiliknya, seorang wanita berusia pertengahan 30-an, bukan penggemar jazz. Dia hanya “memainkan saluran jazz”, tetapi protagonis tanpa nama kami dapat mengidentifikasi hampir setiap lagu yang diputar selama kunjungannya yang sering.
Ada versi lagu Dave Brubeck Brubeck Quartet 1967 dari lagu Cole Porter “Just One of the Things” dari musikal 1935 Jubilee. Itu dimainkan ketika dia pertama kali memasuki kedai kopi, meskipun dibutuhkan beberapa halaman untuk mengingat nama komposisi. Ketika dia kembali, “Star Eyes” bermain “kinerja trio piano yang rapi”, meskipun dia tidak yakin siapa pianis itu (mungkin McCoy Tyner?). Ketika dia kembali ke kedai kopi sekali lagi, dia mendengar kuartet Dave Brubeck dengan Paul Desmond di Alto Sax. Kali ini, mereka memainkan lagu Fred Coots '1938 versi 1952, “You Go To My Head”. Ini adalah nada yang pas karena memicu percakapan pertama yang tepat protagonis dengan pemilik kedai kopi, yang kemudian akan memainkan peran romantis yang menonjol dalam cerita.
Pada titik ini dalam hidupnya, protagonis kami adalah kepala pustakawan di perpustakaan lokal kecil di cekungan wilayah pegunungan Fukushima. Dia mendengarkan stasiun klasik saat dia membaca dan membersihkan di rumah. Dia mendengar Antonio Vivaldi Viola of Love Concertos dan mengetahui bahwa komposer, lahir pada tahun 1678, dirayakan selama hidupnya tetapi segera dilupakan dan tetap demikian sampai tahun 1950 -an ketika magnum opus -nya, Empat musim, direkam di Carnegie Hall (sebenarnya direkam pada tahun 1947).
Pada malam lain, sebelum kencan dengan pemilik kedai kopi, protagonis kami mendengar kuartet tali yang memainkan Aleksandr Borodin dan mengetahui bahwa dalam hidupnya, Borodin lebih dikenal dan dihormati sebagai ahli kimia daripada seorang komposer, yang membuat protagonis bertanya -tanya apakah “ada unsur chemistry” dalam musik. Dia kemudian mulai terpaku pada lima Rusia, di mana Borodin adalah anggota. Dia ingat Mussorgsky dan Nikolai Rimsky-Korsakov yang sederhana tetapi terganggu bahwa dia tidak dapat mengingat dua komposer lainnya. Selama kencannya, dia bertanya kepada pemilik kedai kopi apakah dia tahu dua lainnya; Dia tertawa dan mengusulkan Tchaikovsky, yang protagonis kita menjawab, “Tidak, dia tidak. Mereka membentuk oposisi terhadap musik bergaya barat yang disusun oleh Tchaikovsky.” Kemudian, dengan jari -jari mereka terjalin, ia mengenang Mily Balakirev. Dia tidak pernah ingat César Cui.
Referensi musik yang paling konsekuensial datang dalam bentuk Yellow Submarine Boy, seorang pemain berusia 16 tahun yang, alih-alih pergi ke sekolah, pergi ke perpustakaan, tempat kerja protagonis kami, setiap hari dan melahap buku-buku. Bocah itu, dengan banyak eksentrisitas, hampir selalu mengenakan parka dengan gambar kapal selam kuning dari film animasi The Beatles 1968 Kapal selam kuning. Dia juga kebetulan tidak “jenis bundar, kacamata bingkai logam yang dulu dipakai John Lennon.”
Pada hari sesekali parka dicuci, bocah itu dipaksa ke tempat parka cadangannya, yang menampilkan gambar payudara Jeremy Hillary, PhD, karakter dari film Beatles yang sama. Terinspirasi oleh pakaian bocah itu, protagonis berupaya untuk me -rewatch Kapal selam kuning, Tetapi ketika dia pergi ke toko video lokal, satu -satunya film Beatles yang mereka miliki Malam hari yang sulit Dan Membantu!. Ketika anak laki -laki yang berbakat dan aneh ini mengekspresikan minat untuk pergi ke kota dengan tembok yang tidak pasti, sebuah dunia yang diketahui protagonis secara fundamental, ia mencerminkan bahwa “untuk [The Yellow Submarine Boy] Ini akan menjadi 'Pepperland.' “
Kota dan tembok yang tidak pasti: Daftar putar Spotify