Yoko Ono adalah salah satu dari 20th Tokoh-tokoh Century yang paling terpolarisasi-seorang seniman konseptual yang berpotongan tepi difitnah karena menangkap jantung John Lennon dan berani membangun persatuan musik bersamanya. Dengan publikasi biografi baru penulis veteran David Sheff, Yokokami sepenuhnya tercerahkan tentang perjalanan hidupnya yang luar biasa, semua 92 tahun dan terus bertambah. Buku Sheff sangat membantu menghancurkan karikatur dan prasangka lama tentang seniman khas, aktivis perdamaian, dan feminis ini-seseorang yang jauh lebih menarik untuk waktu yang dihabiskannya di luar bayangan Beatledom daripada untuk waktunya di dalam.
Seperti yang disebutkan di jaket debu buku itu, Yoko Ono sering digambarkan sebagai “penjahat – seorang penggoda yang tidak dapat dipahami, memanipulasi penipu, dan melayani penipuan”, mungkin paling terkenal, secara tidak adil, sebagai “wanita yang memecah The Beatles”. Sheff's book examines the full breadth of Yoko's life – from her birth to wealthy parents in pre-WW II Tokyo, her harrowing experience as a child during the war, her pre-John notoriety in the avant-garde art scenes in London and New York to her joyous and turbulent years with Lennon, and the many productive ones that followed his death – both in preserving his legacy and carving out one of her own.
David Sheff adalah pria yang menarik untuk mengambil tugas ini. Dia sudah lama intim dalam lingkaran Yoko Ono, seorang penulis yang bertemu pasangan itu ketika dia menghabiskan tiga minggu dengan mereka untuk menulis fitur Majalah Playboy tentang mereka Fantasi ganda Album dari tahun 1980. Dia terus bersosialisasi dengan dan memberi tahu Yoko selama bertahun -tahun setelah kematian John … sampai mereka berselisih. Namun, tidak seperti buang lain dari “Planet Yoko”, pembubaran persahabatan mereka tidak meracuni pena penulis ini. Memang, bagian yang paling membuka mata dari buku Sheff adalah tahun-tahun Pra-John Lennon Yoko Ono-masa kecilnya dan perjalanan panjangnya untuk menjadi seorang seniman.
Yoko Ono memang berasal dari kekayaan, setidaknya untuk sementara waktu. Dia adalah keturunan dari seorang ibu jauh yang kakek bankirnya adalah pria terkaya di Jepang, dan seorang ayah pianis yang menyerah musik untuk bergabung dengan bisnis perbankan keluarga. Kedatangan Perang Dunia II akan menghancurkan keberadaan mewah mereka. Yoko dan ibunya akan melarikan diri dari rumah mereka yang indah untuk mencari keselamatan di pedesaan, di mana mereka membarter pusaka keluarga untuk makanan. Dia akan tanpa sadar menemukan apa yang akan menjadi genre seni yang menentukan ketika dia menciptakan “permainan makan imajiner” untuk mencegah kelaparan untuknya dan saudara -saudaranya.
Setelah perang, ia belajar piano, berharap untuk menjadi komposer dalam mode 12-nada, bersama dengan puisi, filsafat, dan suara. Pada tahun 1952, ia pergi ke Sarah Lawrence College di Amerika, berselingkuh dengan Mel Woody, kekasih yang ditulis Sylvia Plath dalam novelnya tahun 1963, The Bell Jar, kemudian keluar dari perguruan tinggi, menikahi siswa musik lain, dan pindah ke loteng di 112 Chambers Street. Yoko Ono dan suami pertamanya, Toshi's Loft akan menjadi pusat dari seni fluxus yang berkembang dan adegan musik minimalis yang sering dikunjungi oleh Komposer dan seniman pertunjukan La Monte Young dan Kolektor Seni dan Sosialisasi Peggy Guggenheim. Di sini, dia akan membuat “karya instruksional puitis” dan “peristiwa aksi”; Karya yang akan membantu mendefinisikan genre seni pertunjukan, seperti dia Sekotak senyum (1984) dan Melukis untuk diinjak (1960/'61).
Pada bulan November 1961, Yoko Ono memulai debutnya karya-karya teater dan musiknya di Carnegie Hall, memunculkan beberapa ulasan yang tidak begitu kuat. Lebih banyak pertunjukan akan mengikuti di Tokyo, di mana ia menerima lebih banyak kritik yang lebih biadab, yang mendorongnya ke upaya bunuh diri dan tinggal di rumah sakit jiwa. Pada tahun 1964, suami keduanya, Tony Cox, mendorongnya untuk menerbitkan Jeruk balibuku “skor acara” yang akan menjadi klasik seni konseptual, sesuatu yang dapat Anda beli hari ini di toko suvenir setiap museum yang bagus di planet ini. Tahun itu, dia akan memulai pekerjaan lain yang mengejutkan, Potong potongan. Dalam hal ini, Yoko duduk diam di atas panggung ketika para penonton diundang untuk memotong pakaiannya. Itu telah disebut “salah satu dari 25 karya seni protes paling berpengaruh sejak Perang Dunia II”.
Secara alami, buku Sheff mencakup hal-hal penting yang baik dari waktu Yoko Ono dengan John Lennon selama dan setelah The Beatles. Semuanya ada di sini, secara rinci: Dari pertemuan pertama mereka di acaranya di Galeri Indica London, hubungan cinta mereka, dan banyak kolaborasi artistik yang dimulai dengan album debut kontroversial mereka, 1968's Dua perawan. Yoko Berisi segala sesuatu yang telah dibakar oleh baby boomer yang mencintai musik ke lobus frontal mereka. Sheff tidak bisa menceritakan seluruh kisah Yoko tanpa melewati wilayah yang akrab ini. Namun, apa yang dia pahat ke dalam batu dan membuat sangat jelas adalah dampak yang tenang Yoko terhadap begitu banyak solo John dan karya -karya kolektif mereka.
Bed-in for Peace Performance Piece yang terkenal pada tahun 1969-yaitu Yoko Ono murni, seperti lirik yang sederhana secara puitis dan kepositifan yang penuh harapan dari lagu terkenal John Lennon, “Imagine” (1971). Lagu, “Give Peace a Chance” adalah garis yang diucapkan Lennon dalam sebuah wawancara yang Yoko bersikeras diubah menjadi lagu. Minggu mereka yang tak terlupakan mendorong ide-ide kontra-budaya ke ruang tamu Amerika tengah Pertunjukan Mike Douglas”Pada tahun 1972-sebuah acara dengan banyak artis tamu yang ditampilkan selama lima hari siaran-ada di sana terutama atas desakan Yoko.
David Sheff tentang Musik Yoko Ono
David Sheff mencurahkan banyak bukunya untuk musik Yoko Ono. Musiknya adalah sisi artis yang harus saya akui, secara serius mengurangi semua yang telah ia capai sebagai pelopor seni konseptual. Sementara saya dapat secara berkala menempuh perjalanan liar di 17 menit Scream Boogie Helter-Skelter yaitu “Mindtrain” dari album 1971-nya TerbangYoko, musisi, adalah seseorang yang masih belum saya dapatkan. Para kritikus juga tidak lama sekali.
The New York Times Dan media lain sering menghemat serangkaian album dan pertunjukan live-nya, seperti tugasnya yang 12 pertunjukan di Kenny Castaways di New York pada tahun 1974. Namun, Sheff, dengan patuh mencatat generasi baru musisi yang memberi namecheck Yoko Ono dan vokalnya yang berbeda sebagai pengaruh, semua orang dari Lady Gaga dan Diamanda Galas ke B-52, dan Yo Lo Tengo, dan Yo Lo Tengo. Namun, musiknya mengingatkan aktor hebat yang berpikir kreativitas mereka dapat diterjemahkan menjadi membuat musik atau lukisan yang bagus. Terkadang, yang terbaik adalah tetap di jalur Anda…
Periode setelah kematian John Lennon penuh untuk sementara waktu: dengan pencurian, pengkhianatan, dan mencoba pemerasan oleh mantan asisten, ketergantungan pada serangkaian paranormal duplikat, beberapa ancaman kematian, dan dampak dengan para pecinta seperti Sam Havadtoy dan teman -teman seperti Sheff sendiri. Yoko Ono, musisi yang banyak difitnah, akan menemukan kesuksesan yang terlambat di tangga tari di tahun 2000-an, dengan remix klasiknya oleh seniman seperti Danny Tenaglia (“Walking on Thin Ice”) dan Super Chumbo (“Kiss Kiss Kiss”) dan bekerja sama dengan putranya yang sangat berbakat, Sean.
Yoko Ono, artis yang baik, juga akan muncul kembali secara besar-besaran di tahun 2000-an. Masyarakat Jepang Ya Yoko Ono adalah retrospektif rentang karir pertama dari karyanya, sebuah pameran yang luar biasa yang akan melakukan perjalanan ke 12 museum besar lainnya secara global. Saya melihatnya di SFMOMA pada tahun 2002, sebuah acara yang membuat saya mengunjungi kembali semua Yoko Ono yang telah dibuat dengan mata segar.
Ketika internet dan media sosial muncul, dia juga ada di sana. Dia bergabung dengan Twitter pada 2008 dan terlibat dalam banyak proyek seni web. Dia akan menjaga warisan John Lennon tetap hidup dengan proyek -proyek seperti Imagine Peace Tower di Islandia. Pada 2017, ia akhirnya akan diakui sebagai penulis bersama karya solo Lennon yang paling abadi, “Imagine”. Dengan kedatangan Covid-19 pada tahun 2020, Yoko akan meninggalkan rumahnya di New York City, Dakota, untuk pertanian seluas 600 hektar di New York bagian utara
Di satu sisi, saya merasa aneh bahwa Sheff tidak mempertimbangkan dua bagian paling viral dari “Memedom” internet yang dibintangi Yoko Ono. Yang pertama adalah penampilannya yang berteriak sebagai John Lennon dan permainan Chuck Berry yang sangat bingung “Memphis Tennessee” di Pertunjukan Mike Douglas.
Yang kedua adalah Ono melakukan kejutan solo vokal ekstravaganza di hadapan audiens yang bingung di retrospektif 2015 di MoMA di New York City. Keduanya telah ditonton berkali -kali di YouTube dan media sosial. Seorang musisi Los Angeles, Andy Rehfeldt, menciptakan industri rumahan dengan memproduksi lusinan video di mana ia menumbuk MoMa Scream Yoko dengan lagu -lagu populer seperti Phil Collins “One Malam” dan Rick Springfield “Jessie's Girl”. Sungguh ironis, sedih, dan lucu bahwa ini adalah salah satu konten teratas yang diumpankan oleh algoritma yang tidak suci ketika Anda mencari Ono di YouTube.
Namun, sebagai seorang seniman, Yoko Ono selalu hidup dengan pepatah bahwa respons, respons apa pun, positif atau negatif, adalah apa yang seharusnya Anda cari. Dia memiliki dualitas luar biasa yang saya kagumi: kepositifan yang tak henti -hentinya dalam seni dan kulitnya yang sangat tebal untuk dikritik.
David Sheff menceritakan waktu lain ketika suara kuat Yoko Ono menjadi viral. Saat itulah dia memposting video 19 detik tentang teriakannya di bagian atas paru-parunya untuk menandai pemilihan New Yorker lainnya yang terkenal tetapi tidak begitu dicintai, Donald Trump.